INTRODUCTION TO
CINEMATOGRAPHY

WHO IS THIS COURSE FOR?
This course is intended for film students, directors, camera operators, and audiovisual professionals who want to understand and apply the visual and technical foundations of cinematic cinematography..

You’ll learn to craft images with narrative intent, light with purpose, and make conscious decisions about framing, color, and textureall rooted in a strong base of technical, historical, and aesthetic knowledge, applicable both on set and in post-production.
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Format
• Duración: 9 días / 18 horas

• Modalidad: Presencial en directo (2 h/día)

• Price: Request more information

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COURSE CONTENT

• Introducción histórica y artística.
• La luz y el color como recursos narrativos.

• Anatomía de la cámara analógica vs. digital.
• Práctica de bodegón con luz natural.
• Uso del fotómetro y exposímetro.

• Encuadre, proporciones clásicas y narrativas.
• Luz clave, relleno y contraluz.
• Ley del cuadrado inverso y diseño básico de iluminación.

• Equipos de iluminación: cine vs. fotografía.
• Esquemas tradicionales y evolución en la industria.
• Temperatura de color, grados Kelvin y lectura de luz.

Espacios de color y subsampling.
• Cartas de gris, enfoque y características de la fuente.
• Práctica de iluminación y composición con intención estética.

• Estilos de Lubezki, Deakins y otros grandes directores de foto.
• Práctica de análisis y reinterpretación personal.
• Cómo trasladar inspiración a la ejecución real.

• Rodaje de escena simple con móvil, cámara doméstica y cámara profesional.
• Limitaciones técnicas vs. decisiones creativas.
• Implicaciones del equipo sobre la distribución de la obra.

• HFR, HDR y cambios en la dirección de foto.
• Introducción a Davinci Resolve y colorimetría.
• Gamma, sombras, luces y flujos HDR/SDR.

• Packaging per platform

• Using default and custom templates

• Final texture adjustments in the target render engine

WHAT WILL YOU BE ABLE TO DO?
1. Una base sólida en composición, luz, encuadre y lenguaje visual.

2. Capacidad para tomar decisiones como DOP, incluso en contextos de bajo presupuesto.

3. Conocimiento técnico para enfrentarte a rodajes reales y adaptar tu visión a cada escena.

4. Primer contacto profesional con herramientas de color como Davinci Resolve.

5. Un enfoque crítico sobre la fotografía en cine que te acompañará en todos tus proyectos.
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WHO IS THIS COURSE FOR?
This course is intended for film students, directors, camera operators, and audiovisual professionals who want to understand and apply the visual and technical foundations of cinematic cinematography..

You’ll learn to craft images with narrative intent, light with purpose, and make conscious decisions about framing, color, and textureall rooted in a strong base of technical, historical, and aesthetic knowledge, applicable both on set and in post-production.
 
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Format
• Duration: 9 days / 18 hours

• Modality: In-person live (2 hrs/day)

• Price: Request more information

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COURSE CONTENT

• Introducción histórica y artística.
• La luz y el color como recursos narrativos.

• Anatomía de la cámara analógica vs. digital.
• Práctica de bodegón con luz natural.
• Uso del fotómetro y exposímetro.

• Encuadre, proporciones clásicas y narrativas.
• Luz clave, relleno y contraluz.
• Ley del cuadrado inverso y diseño básico de iluminación.

• Equipos de iluminación: cine vs. fotografía.
• Esquemas tradicionales y evolución en la industria.
• Temperatura de color, grados Kelvin y lectura de luz.

Espacios de color y subsampling.
• Cartas de gris, enfoque y características de la fuente.
• Práctica de iluminación y composición con intención estética.

• Estilos de Lubezki, Deakins y otros grandes directores de foto.
• Práctica de análisis y reinterpretación personal.
• Cómo trasladar inspiración a la ejecución real.

• Rodaje de escena simple con móvil, cámara doméstica y cámara profesional.
• Limitaciones técnicas vs. decisiones creativas.
• Implicaciones del equipo sobre la distribución de la obra.

• HFR, HDR y cambios en la dirección de foto.
• Introducción a Davinci Resolve y colorimetría.
• Gamma, sombras, luces y flujos HDR/SDR.

• Packaging per platform

• Using default and custom templates

• Final texture adjustments in the target render engine

WHAT WILL YOU BE ABLE TO DO?
1. Functional mastery of Autodesk Maya as a professional 3D tool.

2. Ability to model, texture, light, render, and animate your own scenes.

3. Direct integration between Maya and post-production tools like Nuke.

4. A strong technical foundation for advancing into virtual production, advanced rigging, or VFX.

5. Real-world knowledge of the 3D pipeline in film, advertising, or video game studios.

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