Introducción a
Dirección de Fotografía

¿Para quién es este curso?
Este curso está dirigido a estudiantes de cine, realizadores, operadores de cámara y profesionales del sector audiovisual que quieran comprender y aplicar los fundamentos visuales y técnicos de la dirección de fotografía cinematográfica.

Aprenderás a pensar la imagen desde la narrativa, a iluminar con intención y a tomar decisiones conscientes sobre encuadre, color y textura. Todo ello desde una base sólida de conocimiento técnico, histórica y estética, tanto en rodaje como en postproducción.
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Formato
• Duración: 9 días / 18 horas

• Modalidad: Presencial en directo (2 h/día)

• Precio: Solicita más información

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Contenidos del curso

• Introducción histórica y artística.
• La luz y el color como recursos narrativos.

• Anatomía de la cámara analógica vs. digital.
• Práctica de bodegón con luz natural.
• Uso del fotómetro y exposímetro.

• Encuadre, proporciones clásicas y narrativas.
• Luz clave, relleno y contraluz.
• Ley del cuadrado inverso y diseño básico de iluminación.

• Equipos de iluminación: cine vs. fotografía.
• Esquemas tradicionales y evolución en la industria.
• Temperatura de color, grados Kelvin y lectura de luz.

Espacios de color y subsampling.
• Cartas de gris, enfoque y características de la fuente.
• Práctica de iluminación y composición con intención estética.

• Estilos de Lubezki, Deakins y otros grandes directores de foto.
• Práctica de análisis y reinterpretación personal.
• Cómo trasladar inspiración a la ejecución real.

• Rodaje de escena simple con móvil, cámara doméstica y cámara profesional.
• Limitaciones técnicas vs. decisiones creativas.
• Implicaciones del equipo sobre la distribución de la obra.

• HFR, HDR y cambios en la dirección de foto.
• Introducción a Davinci Resolve y colorimetría.
• Gamma, sombras, luces y flujos HDR/SDR.

• Trabajo sobre material rodado: corrección y estilización.

• Lectura de vectorescopios y waveforms.

• Igualación y ajustes finales en postproducción.

¿Qué conseguirás al finalizar?
1. Una base sólida en composición, luz, encuadre y lenguaje visual.

2. Capacidad para tomar decisiones como DOP, incluso en contextos de bajo presupuesto.

3. Conocimiento técnico para enfrentarte a rodajes reales y adaptar tu visión a cada escena.

4. Primer contacto profesional con herramientas de color como Davinci Resolve.

5. Un enfoque crítico sobre la fotografía en cine que te acompañará en todos tus proyectos.
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¿Para quién es este curso?
Este curso está dirigido a estudiantes de cine, realizadores, operadores de cámara y profesionales del sector audiovisual que quieran comprender y aplicar los fundamentos visuales y técnicos de la dirección de fotografía cinematográfica.

Aprenderás a pensar la imagen desde la narrativa, a iluminar con intención y a tomar decisiones conscientes sobre encuadre, color y textura. Todo ello desde una base sólida de conocimiento técnico, histórica y estética, tanto en rodaje como en postproducción.
 
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• Duración: 9 días / 18 horas

• Modalidad: Presencial en directo (2 h/día)

• Precio: Solicita más información

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Contenidos del curso

• Introducción histórica y artística.
• La luz y el color como recursos narrativos.

• Anatomía de la cámara analógica vs. digital.
• Práctica de bodegón con luz natural.
• Uso del fotómetro y exposímetro.

• Encuadre, proporciones clásicas y narrativas.
• Luz clave, relleno y contraluz.
• Ley del cuadrado inverso y diseño básico de iluminación.

• Equipos de iluminación: cine vs. fotografía.
• Esquemas tradicionales y evolución en la industria.
• Temperatura de color, grados Kelvin y lectura de luz.

Espacios de color y subsampling.
• Cartas de gris, enfoque y características de la fuente.
• Práctica de iluminación y composición con intención estética.

• Estilos de Lubezki, Deakins y otros grandes directores de foto.
• Práctica de análisis y reinterpretación personal.
• Cómo trasladar inspiración a la ejecución real.

• Rodaje de escena simple con móvil, cámara doméstica y cámara profesional.
• Limitaciones técnicas vs. decisiones creativas.
• Implicaciones del equipo sobre la distribución de la obra.

• HFR, HDR y cambios en la dirección de foto.
• Introducción a Davinci Resolve y colorimetría.
• Gamma, sombras, luces y flujos HDR/SDR.

• Trabajo sobre material rodado: corrección y estilización.

• Lectura de vectorescopios y waveforms.

• Igualación y ajustes finales en postproducción.

¿Qué conseguirás al finalizar?
1. Dominio funcional de Autodesk Maya como herramienta profesional 3D.

2. Capacidad para modelar, texturizar, iluminar, renderizar y animar tus propias escenas.

3. Conexión directa entre Maya y otros softwares de postproducción como Nuke.

4. Bases técnicas sólidas para avanzar hacia producción virtual, rigging avanzado o VFX.

5. Conocimiento real del pipeline 3D en estudios de cine, publicidad o videojuegos.

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Curso de Introducción a Postproducción en Nuke

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