Masterclass:
El cambio de paradigma en la industria audiovisual

¿Para quién es este curso?
Esta masterclass está pensada para profesionales del sector audiovisual, estudiantes de cine, creativos, docentes, técnicos y cualquier persona interesada en entender cómo la industria ha evolucionado desde las técnicas tradicionales hasta la irrupción de la producción virtual y el real-time rendering.

Es una sesión perfecta como introducción a nuevos enfoques de trabajo, inspiración para equipos creativos, o actualización formativa en escuelas y universidades.
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Formato
•Duración: 2 horas

• Modalidad: Presencial o remota (según disponibilidad)

• Precio: Solicita más información

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Contenidos del curso

• Desde la edición lineal al montaje digital, del matte painting físico al chroma key, del rodaje físico al escenario virtual.

• La aparición de software 3D accesible, los motores de videojuego aplicados a cine, y la integración de herramientas técnicas en la narrativa visual.

• ¿Qué cambia con el render en tiempo real? Nuevos roles, nuevos tiempos de rodaje, nuevas decisiones creativas.

• Análisis de casos y ejemplos donde el storytelling, la interactividad y el diseño de entornos convergen.

Implicaciones en formación, estructura de equipos y nuevas oportunidades profesionales.

¿Qué conseguirás al finalizar?
1. Una comprensión clara del proceso evolutivo de la industria audiovisual.

2. Un mapa actualizado de las tecnologías que están transformando el sector.

3. Referencias clave para identificar nuevas vías creativas y técnicas.

4. Inspo técnica y cultural para redefinir cómo contar historias en el presente.
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¿Para quién es este curso?
Esta masterclass está pensada para profesionales del sector audiovisual, estudiantes de cine, creativos, docentes, técnicos y cualquier persona interesada en entender cómo la industria ha evolucionado desde las técnicas tradicionales hasta la irrupción de la producción virtual y el real-time rendering.

Es una sesión perfecta como introducción a nuevos enfoques de trabajo, inspiración para equipos creativos, o actualización formativa en escuelas y universidades.
 
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•Duración: 2 horas

• Modalidad: Presencial o remota (según disponibilidad)

• Precio: Solicita más información

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Contenidos del curso

• Desde la edición lineal al montaje digital, del matte painting físico al chroma key, del rodaje físico al escenario virtual.

• La aparición de software 3D accesible, los motores de videojuego aplicados a cine, y la integración de herramientas técnicas en la narrativa visual.

• ¿Qué cambia con el render en tiempo real? Nuevos roles, nuevos tiempos de rodaje, nuevas decisiones creativas.

• Análisis de casos y ejemplos donde el storytelling, la interactividad y el diseño de entornos convergen.

Implicaciones en formación, estructura de equipos y nuevas oportunidades profesionales.

¿Qué conseguirás al finalizar?
1. Una comprensión clara del proceso evolutivo de la industria audiovisual.

2. Un mapa actualizado de las tecnologías que están transformando el sector.

3. Referencias clave para identificar nuevas vías creativas y técnicas.

4. Inspo técnica y cultural para redefinir cómo contar historias en el presente.
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